本帖最后由 报恩行宁 于 2016-7-5 21:01 编辑
莫高窟开凿于甘肃省敦煌市东南25公里的鸣沙山东面崖壁上，南北全长约有1680米，是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库，以其精美绝伦、技艺高超的壁画和雕塑闻名于世。莫高窟开凿于十六国中的前秦苻坚建元二年（公元366年），之后历经了十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等将近十个朝代持续不断的创作，前后共有1500年的历史。它像一块多棱镜，折射出我国各个时代佛教艺术的风貌与精神。
我们先把车停在敦煌研究院，这里正要举行庆祝国学大师饶宗颐95华诞的敦煌学国际学术研讨会。敦煌研究院的前身是1944年成立的国立敦煌艺术研究所，当时只有十几个人，由留学法国归来的油画家常书鸿任首任所长。他们在当时物资匮乏、生活极其艰苦的条件下，竭尽所能，开展了有限的石窟保护、整理、维修、研究工作，使敦煌石窟的面貌得到了初步的改观。
这是1910年的敦煌照片，从中可以看到“原始”的敦煌的外貌。
这是当时莫高窟北段的情景，当时风吹来的沙子堆的很高，把很多洞窟的门口都掩埋住了。
这是暴露在外的“北大像”。它是一座弥勒佛坐像，唐朝初期建造，高35.6米，由石胎泥塑彩绘而成，是我国仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。它位于第130窟大佛之北，遂称北大像，我们现在看到的只是他露在上面的头部部分。北大像位于第96窟，原来有一个五层的楼保护它，后地震时被毁。
1936年敦煌民众为了保护上面的“北大像”，重新修建的九层楼。
这是1946年，常书鸿所长等由重庆经青海到达莫高窟时于窟前合影留念，在国立敦煌艺术研究时期，先后有许多有志青年，以饱满的热情，投身敦煌文物保护研究工作。他们以大好的年华献身西北荒漠，我们今天能够看到的今天保存相当完好的敦煌佛教艺术，这里面也包含了他们几代人的艰苦努力。我们这次去看到研究所旁边有简朴的平房，一个五、六十岁的妇女推着一辆幼儿车，上面像是她的孙儿，她们就把自己的一生奉献在了这里。
终于到达了莫高窟！莫高窟呈南北方向，它现在的入口处设在靠北这一边。
说起莫高窟的来历，最早是在前秦符坚建元二年，有一个名叫乐僔的僧人，杖锡路经此地。他突然眼前一亮，看见鸣沙山东麓的这一带崖壁上金光灿烂，好像有千佛在金光中显现，他的内心很受触动，于是就在这里动手开凿了第一个洞窟。不久，又有一位从东方来的法良禅师，在乐樽开凿的洞窟旁边，又开凿了一个洞窟，从此，就开始了此地近千年的石窟艺术创造。北魏和北周时，由于石窟建造得到王公贵族们的支持，发展很快。隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛。到武则天时，莫高窟已是有一千多个窟龛的雄伟石窟了。以至于到西夏时，这里已经画满了壁画，西夏人不得不在唐代绘制的壁画上涂上泥，重新绘制他们想画的壁画。
我们有幸遇到北京大学研究敦煌学的荣老师，为我们做参观敦煌石窟的向导。我们首先参观的是著名的敦煌藏经洞，对藏经洞所藏文物的发现曾经震惊了世界，它里面文物的流失也曾让学术界和国人为之伤心，但亲临现场我发现和我想像中不同的是，这里原来只是一个长不足5米，深不过3米的很小的石室。不过荣老师说，在这间小石室里曾藏有多达5万件的写经、文书、绢画、法器等文物，后来所谓的敦煌学也就是以研究这间石窟里东西和敦煌石窟群的壁画、雕塑为主。
这是1907年英籍匈牙利人斯坦因从藏经洞中把写经搬到外面的情景。藏经洞发现后不久，英国的斯坦因、法国的伯希和、日本的菊瑞超、俄国的奥登宝等国外探险家接踵而至，以各种手段从敦煌骗取大量文物和文献。至今敦煌文物被分散于英、法、日、俄、美等十几个国家的收藏机构，只有少部分留在中国。
这是1908年，法国人伯希和在藏经洞中翻检经卷。1909年，伯希和到北京购买汉籍，将随身携带的一些敦煌珍本，出示给北京的罗振玉，罗振玉对发现敦煌藏经洞一事大为震惊，立即请学部还拨款库银3000两，收购敦煌剩余的经卷，至此，国内学术界才开始认识到敦煌藏经洞这个宝库的价值。有句话说：“失去了才知道可贵。”藏经洞的发现为研究中国及中亚古代历史、地理、宗教、经济、政治、民族、语言、文学、艺术、科技提供了数量极其巨大、内容极为丰富的珍贵资料，被学术界誉为“中古时代的百科全书”、“古代学术的海洋”。
最初看到这些塑像，令我大为惊讶，它们的形态如此优美，栩栩如生。如果不是慧心独具，又如何有这般鬼斧神工呢？我想在当初开凿绘制这些洞窟壁画的工匠中一定有当时的名手，所谓卧虎藏龙，只不过他们的身份现在已不可考，而且很有可能有擅长艺术的僧人参与了其中的创作。当我仔细观察这些塑像，我发现它主要由人物的塑造和着色两部分组成。它的艺术成就首先表现在人物形态塑造的逼真，你看阿难，一脸的书卷气，真的是像能一闻不忘、忆持如来所说无数经义的样子；其次就是它的着色的生动，这是最令我记忆犹新的，敦煌画师着色的技艺包括颜料的配方都是代代相传，最早曾到敦煌临摹壁画两年之久的国画大师张大千，在总结敦煌壁画的影响时提到:“我们试看敦煌壁画,不管是哪一朝代,哪一派画风,但他们总是用重颜料,即是矿物质原料,而不用植物性的颜料。他们认为这是垂之久远要经过若干千年的东西,所以对于设色绝不草率。并且上色还不止一次,必定在二三次以上,这才使画的颜色,厚上加厚,美上加美……”。并且塑像人物上的设色也往往都是神来之笔，是那样的生动与和谐。它的颜色所散发出来的色泽和光彩令现代颜料绘制的作品难以企及，相比之下黯然失色。
我们再看菩萨的塑像，他的双臂是那么修长浑圆；尤其是他鼓起来的肚子，仿佛里面真的有肌肉一般。匠师们不会觉得菩萨就是不食人间烟火的人，给你塑造的端端正正的，而是这样一种超然的姿态。它让我们更容易看到菩萨的真实性，他是看得见、摸得着的，不是虚无缥缈的，菩萨的示现就是要利益、觉悟有情。
这是一幅盛唐时期的飞天壁画，它最能体现我最初看到盛唐壁画所引发的体会。从敦煌各个不同朝代的壁画中，我们能够看到那个时代所独具的精神风貌，例如我们看唐代匠师所绘制的壁画，就会深深地被它里面所洋溢的“浪漫主义”的气息所打动。唐代的壁画不拘一格，我们能看到创作者内心所洋溢的冲动，它自由自在，不被现实的功利所左右，而能超越于现实之上。这种精神它是唐代所独有的，我想起唐代诗人李白所写的一首诗：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。”我能体会到诗人内心充盈着一种浪漫主义的情怀。敦煌的唐代飞天壁画，尤其能体现这种精神，看上面这幅画，就像一把天花从空中散落，整个画面洋溢着青春、理想的气息！那两个天人飞下来的姿势仿佛一点重量都没有。
盛唐时期的飞天，这是最让我感动的，从中体现出超越现实的浪漫主义精神。我有时想唐代文化为何成为中国文化的集大成者，是因为它有一种很大的包容性，既有深刻的现实主义，又有超越的浪漫主义。
再看这幅唐代的人物壁画，可真是神来之笔！它里面的线条舒展、着色典雅，达到了一种“熟处见生”的境界，就像一首华美的交响乐章。有时我想这些画到底是什么人画的，何以达到这样高的艺术成就？我想除了匠师本身的技艺精湛以外，他在绘制的过程中也一定得到了三宝的加持吧！再一个不可忽视的因素是，敦煌壁画的绘制从某种意义上讲是一种集体创作，一方面他们的绘制的技艺都是代代相传的；另一方面同时代的匠师之间也会相互的交流、学习、切磋，这就使得他们的创作逐渐达到一种炉火纯青的境地。敦煌的壁画在整体上还是有一种统一的格调，这种格调其它的地方很难模仿，比如同在敦煌地区的榆林窟，我们看到他的格调就不一样。敦煌它是独一无二的。
敦煌还有一类壁画它是描绘佛陀的本生故事，这幅画就是描述佛陀在过去生为了求法不惜在身上钉一千个钉子的公案。画面左边这个人叫牢度差；右边这个人即是佛的过去生，他那时是行六度万行的菩萨。牢度差这时正拿着一个很大的钉子往菩萨身上钉，菩萨道心坚固，为了求佛法即使身受千钉之剧痛也不为所动，从他的表情里可以看到菩萨内心的广大胸怀。菩萨受如此之苦，所求得的只有四句偈：“一切皆无常，生者皆有苦，诸法空无生，实非我所有。”这幅壁画刻画的非常生动，令人见之难忘。
此后我们又看了其它的洞窟，就难以一一尽述了，总的来说，不同时代的洞窟都各有它的风格，我们这里只能撷取敦煌艺术大海中的一朵浪花来和大家分享。敦煌一般的普通票大概只能看到十几个窟，不过这也很不错了，从这十几个窟里也基本能够领略敦煌艺术的风采。
这条路的尽头就是王道士原来住的下寺，它现在已经改为敦煌文物陈列馆。我们这次由于时间紧，没有来得及去看。
古老的敦煌莫高窟仍然不断向世人展现着它的迷人的风采，留待更多的人去汲取它丰富的营养。敦煌的艺术和佛法是融为一体的，从这些生动的艺术中我们也能分享古人对佛法的体会，从而增长我们对三宝的信心。
在我身后崖壁上的那些洞窟，就是以前创造了敦煌的匠师们所住的地方，他们在里面做饭、休息，也绘制了少量的壁画，我在内心默默向这些"无名"艺术家们致敬！
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发表于 2010-8-20 10:06
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